jeudi 22 février 2024

The Reed Conservation Society : « La société de préservation du roseau »

 


Attention, c’est un petit événement qu’attendait tout les amateurs de pop attendaient, The Reed Conservation Society, sort son très attendu premier album ! « La société de préservation du roseau », titre miroir, traduction littérale du patronyme du groupe dans la langue de Molière, indiquant une évolution importante dans la trajectoire du duo composé de Stéphane Auzenet et Mathieu Blanc qui, pour la première fois, s’exprime en français, après une remarquable triplette d’EP chantés en anglais. Un pas important ajoutant une dimension nouvelle au groupe, certains textes abordant des thèmes assez sombres telle, « A cœur joie » qui ouvre les festivités en évoquant la violence conjugale derrière un vernis pop luxuriant. Et il s’agît là d’un aspect du groupe qui jusqu’alors nous avait toujours échappé. Pour le reste l’état d’ébaudissement qui saisit l’auditeur dès le premier titre dure finalement toute la durée de ce merveilleux album. Délicats arpèges de guitares (« Le Tamis », « Molly »), détours bienvenus vers la bossa-nova (« Aux rochers rouges ») et autres ambiances latines aux confins du western (« Pylônes ») ; TRCS mets les petits plats dans les grands pour envoûter l’auditeur et le charmer tel un serpent. Remarquablement produit et nourri aux influences de la meilleure eau pop, folk et psychédélique. Enfin, habitué aux collaborations avec de nombreuses chanteuses, TRCS nous a réservé une surprise de taille en invitant Emma Broughton (Blumi) et, surtout, Natacha Tertone (perdue de vue depuis la sortie de son unique album « Le grand déballage » en 2000, bientôt réédité soit dit en passant) sur deux titres qui signe ainsi son retour en grandes pompes avant de retrouver bientôt la scène. Tout juste se permettra-t-on de regretter l’absence de la merveilleuse « Sonoma », régulièrement jouée en concert, toujours inédite dans sa version studio, et mystérieusement absente ici. Un regret minime au regard du niveau atteint par le groupe, assurément devenu une des meilleures formations pop folk du moment.

En concert le 10 avril au Petit Bain

https://www.facebook.com/TRCSfrenchband/

https://thereedconservationsociety.bandcamp.com/album/la-soci-t-de-pr-servation-du-roseau-2




dimanche 18 février 2024

Leyla McCalla + Rihannon Giddens, Festival Sons d’Hiver, Maisons des Arts de Créteil, 10 février 2024.


Cette dernière soirée du festival s’inscrit sous le signe des retrouvailles au sommet, celles de Leyla McCalla et de Rihannon Giddens, toutes deux ex-membres Carolina Chocolate Drops et réunies le temps de ce plateau superbement pensé par l’équipe, de quoi nous consoler de la suppression (provisoire?) de l’habituel concert du vendredi en ce même lieu. Une seule soirée au lieu de deux, les temps sont durs…

Leyla McCalla, donc. Née à New-York, d’origine haïtienne et installée depuis quelques années à la Nouvelle-Orléans, la chanteuse a depuis entamé une exploration de la créolité sous toutes ses formes et tente de trouver des points de convergences entre la tradition musicale cajun (typique de New Orleans) et la musique haïtienne. En creux, c’est aussi une éloge de la francophonie, tous les participants faisant l’effort de s’exprimer dans la langue de Molière. En l’espèce, la violoncelliste et banjoïste s’est entouré de quatre musiciens, Louis Michot (chant, violon), l’immense accordéoniste Cory Ledet (spécialiste du zydeco) et deux percussionnistes haïtiens : Claude Saturne et Kebyesou. Une sorte de grand écart s’effectue alors devant nos yeux ébahis entre le violon (fiddle) et l’accordéon, tenants d’une tradition proche de la country et les percussions d’obédience plutôt africaine, pas très éloignées de la transe. Tout ce beau petit monde ainsi réuni réussit à jouer ensemble, confortant l’adage selon lequel la musique n’a pas de frontière. Un très beau moment.

La venue de Rihannon Giddens quant à elle fait figure d’événement immanquable tant la chanteuse (elle aussi également banjoïste) se fait rare sur scène de ce côté-ce de l’Atlantique. Un changement d’ambiance se fait immédiatement sentir dès les premières notes de la contrebasse, la puissance du groupe au grand complet (dans lequel on reconnaît Attis Clopton, l’ancien batteur d’Eli « Paperboy » Reed and The True Loves), guitares électriques et claviers, enveloppe immédiatement l’auditeur, en opposition à l’intimité ressentie lors de la première partie. Pieds nus sur son petit tapis de sol, la chanteuse dégage une puissance vocale phénoménale débordant d’émotions, idoine pour incarner ce subtile mélange de blues, soul et jazz teinté de folk traditionnel, incarné par le banjo. Enfin, nous avons vécu un grand moment d’émotion lorsque Leyla McCalla a rejoint sur scène (par deux fois) son ancienne compagne de jeu, comme le dit Rhiannon Giddens : « We go way back » (nous deux, ça remonte à loin). Une très très belle soirée. A l’année prochaine !



samedi 10 février 2024

Johnny Montreuil : « Zanzibar »

 


Ne boudons pas notre plaisir, l’inénarrable Johnny Montreuil le narvalo est de retour avec un troisième album ! Nous aimons Johnny pour plusieurs raisons. Tout d’abord parce qu’il est l’un des seul, en France, à s’inscrire dans un registre de rock’n’roll très pur aux extensions nombreuses, du blues au honky-tonk, voire à la surf music, toutes situées dans un périmètre très marqué par les années 1950 et parfaitement reproduites ici dans un geste musical de grande classe : c’est à dire toutes guitares dehors (« Ses Amours »), harmonica et contrebasse. Mais, comme son nom d’artiste le laisse supposer, Johnny n’est pas un imitateur et tient à apporter sa touche personnelle à ces styles musicaux très codifiés en s’exprimant en français. Ainsi la musique de Johnny Montreuil est située dans un périmètre très précis à la lisière du périphérique. Gouailleur, argot à l’appui, personne n’a chanté la banlieue aussi bien que lui depuis le Renaud des débuts. A la différence près que lui n’a, jusqu’à preuve du contraire, jamais cédé à la tentation de la variété. Enfin, comme un gamin de banlieue rêvant à un ailleurs loin du béton, Johnny parsème ses chansons d’effluves exotiques du meilleur effet rêvant de musique hawaïenne (« Vers les îles ») ou clôturant son album avec une longue dérive quasi-psychédélique (une nouveauté) aux accent orientaux (« Les goémons » sept minutes, de loin le titre le plus long de l’album). Comme d’habitude, un album de très haute tenue, excellent de bout en bout, qui possède le très grand mérite de transporter l’auditeur dans l’univers personnel de l’artiste.

En concert le 17 février à La Maroquinerie

https://johnnymontreuil.com/

https://www.facebook.com/johnnymontreuil





jeudi 8 février 2024

Daren Muti : « Ten Songs »

 


Si Daren Muti sort son premier long, après un EP inaugural en 2020, Jean-Rémy Papleux, tête pensante du projet, est loin d’être un débutant, actif depuis la fin des années 1990 dans diverses formations (March, Marnitude). Un musicien expérimenté donc. Ce qui explique très probablement la très grande maîtrise affichée ici. Derrière la batterie ou la guitare, Daren Muti, peint (mot utilisé à dessein car il est également l’auteur de la sublime toile ornant la couverture) en dix chansons un tableau ténébreux. Le tempo est alangui, la guitare dessine des lignes sombres sublimées par des nappes synthétiques oppressantes. Et pourtant c’est une forme de douceur, surlignée par le chant délicat de Jean-Rémy, qui se dégage de l’ensemble. C’est à une forme de folk-rock annonciatrice de la tempête que nous invite le disque. Car c’est en apparence seulement que tout paraît calme. L’orage gronde derrière chaque composition, la tempête approche…

Sortie le 1er mars

En concert le 14 février au Supersonic

https://darenmuti.com/

https://www.facebook.com/darenmuti/





mercredi 7 février 2024

Sarah Jeanne Ziegler : « Le Ciel n’en finit pas »

 


Un temps exilée au Canada avant de revenir dans son Paris natal, Sarah Jeanne Ziegler conçoit ce nouvel EP comme un trait d’union entre les différentes cultures qui vivent en elle. La base en serait le folk et la guitare acoustique qui en constitue la pierre angulaire. Mais le parti pris de production plus moderne, l’ajout des boîtes à rythmes entre autres effet fait évoluer la musique vers de rivages plus pop (cf. « Loup Garou » qui résume parfaitement la démarche). Enfin à cet univers anglo-saxon, Sarah ajoute sa touche personnelle, le français. La trinité folk, pop et chanson ainsi complétée offre un court moment d’écoute (6 titres) charmant et apaisé.

https://www.sarahjeanneziegler.com/

https://www.facebook.com/sarahjeannemusic/




mardi 6 février 2024

Gabi Hartmann : « Little Songlines »

 


L’heure de l’entre-deux est venue pour la chanteuse, toujours portée par l’immense succès de son premier album éponyme sorti il y a un an, sous la forme d’un EP inédit de cinq titres. Un moyen de patienter, avant la sortie d’un nouveau long format, et aussi un retour aux premières amours de la chanteuse, qui s’était déjà fait remarquer en 2021 avec un premier mini album. Petites chansons, nous indique le titre. Un adjectif qui induit en erreur tant celui d’« intime » nous paraît plus indiqué. En effet, sur ce nouvel EP, le jazz de Gabi se part d’atours acoustiques. A mi-chemin du folk et du jazz, Gabi nous entoure d’une bulle de douceur, courte mais bienvenue. Tout dans ce disque nous invite au relâchement, à l’abandon, porté par les arpèges délicats et la voix charmeuse, de gorge assez grave et pourtant empreinte de délicatesse, de Gabi, qui alterne les langues avec aplomb. Le contexte dépouillé sied particulièrement bien à la chanteuse et permet de mettre en valeur ses qualités vocales avec lesquelles il est difficile, avouons-le, de ne pas tomber en amour.

https://www.facebook.com/gabihartmannmusic/

https://www.gabihartmannmusic.com/





lundi 5 février 2024

Olivier Rocabois et son Orchestre, Médiathèque Violette Leduc, 3 février 2024.

Samedi après-midi, la Médiathèque Violette Leduc accueillait un moment exceptionnel, le retour sur scène du grand maître ès pop baroque, Olivier Rocabois et son orchestre. Exceptionnel ce moment le fut à plusieurs titres. Déjà parce qu’il nous a permis de découvrir, plusieurs mois avant la sortie de son prochain album, ses nouvelles compositions qui voient le musicien se renouveler, avec une ambition musicale jamais démentie, tout en restant fidèle à ses passions premières. Ensuite, parce passer un moment avec des musiciens d’un tel niveau, le pianiste virtuose Jan Stümke entre autres, dans un cadre aussi intime que celui-ci, est toujours la promesse d’un moment grandiose, énergie, mélodie et humour des différents protagonistes en sus. Quel plaisir enfin de retrouver la magnificence psychédélique (ah cette guitare électrique!), folk et baroque, de « Arise Sir Richard », « Watch the seasons come and go », « Sound of the waves » ou le bijou caché « Over the moon » jouée sur scène depuis longtemps mais que l’on va découvrir sur disque pour la toute première fois, toutes plus british que nature. Vivement la suite !

https://www.facebook.com/ALLIFMUSIC/


GYASI : « Pronounced Jah See »

 


Instantanément, alors que s’écoulent les premières notes et les guitares saturées, Gyasi nous transporte dans le temps. Les années glam, les années 1970 défilent devant nos oreilles ébahies, entre la flamboyance de David Bowie et le boogie saturé de T-Rex. A ceci près que notre héros du jour est américain et que, à ces influences typiquement britanniques, Gyasi injecte une bonne dose de rock’n’roll étasunien. Et c’est parti pour un cocktail de guitares saturées et graisseuses à souhait (dont le son est recherché et véritablement travaillé) et une bonne dose de blues, harmonica rageur ici (« Tongue Tide »), bottelneck là (« Androgyne ») et des cuivres pêchus pour dynamiter le tout (« Black Strap »). Vous vous rappeler la béatitude, la jubilation provoquée par l’écoute de ces bons vieux albums de rock des années 1970 ? Cheap Trick, James Gang ou Big Star ? Et bien Gyasi c’est pareil, et bien plus encore, ici et maintenant.

En concert le 7 février à La Maroquinerie (Les Nuits de l’Alligator)

https://gyasimusic.com/

https://www.facebook.com/gyasitheband/




dimanche 4 février 2024

Thomas Kahn, La Maroquinerie, 2 février 2024.

Le concert du soir vient clôturer une séquence un peu folle pour le chanteur, surnommé le petit prince de la soul, porté par le succès de son album « This is real », que l’on peut (re)découvrir dans une version deluxe depuis quelques jours. Un succès non démenti par une Maroquinerie pleine comme un œuf, après un New Morning déjà complet et un passage par Taratata ! Les petits plats ont été mis dans les grands pour cette soirée de nombreux guests, JP Bimeni, la sublime chanteuse Annie Lalalove, ou la légendaire China Moses pour un double hommage aux regrettés Charles Bradley et Sharon Jones. Une volonté affirmée du chanteur d’écrire son chapitre personnel dans le grand livre de la soul, parsemant le concert de nombreuses reprises de classiques des Temptations (« My Girl ») à Otis Redding (« Satisfaction » elle-même chipée chez les Rolling Stones). Pour se faire, le chanteur est entouré d’un groupe taille XL, trois cuivres, claviers, guitare, basse et clavier, et de très haut niveau. Au final deux heures et demie de show de très haute tenue où le chanteur n’a pas ménagé sa peine (quitte à surjouer un peu par moment, il s’agît là du seul petit bémol), porté par un groove sans faille, entre émotion dans les moments les plus intimes (un petit passage par la fosse qui restera dans les annales) et déflagration électrique de la guitare flirtant avec le rock sur la fin. Voici le genre de concert dont on repart avec le sourire !

https://www.facebook.com/thomaskahnofficiel/

http://thomas-kahn.com/




jeudi 1 février 2024

Gypsy Mitchell + Muddy Gurdy, Festival Les Nuits de l’Alligator, La Maroquinerie, 31 janvier 2024.

Amateur depuis toujours du petit grain de sable qui fait sortir la musique des sentiers battus, comme par exemple le saxophone chez Morphine, le piano chez Ben Folds Five ou Jim Jones Revue, les cornemuses des Dropkick Murphys et autres banjos de Gliz ou sousaphone de Delgres, nous nous étions pris de passion pour les deux albums de Muddy Gurdy et son blues à la vielle à roue. Les vicissitudes de l’existence nous avaient fait rater le précédent passage du groupe en ce lieu, pour le compte du même festival, tout comme le concert du groupe au Triton des Lilas à l’occasion d’une soirée Soul Bag. Le décès inattendu du batteur, et fondateur du groupe, Marc Glomeau, survenu l’an dernier, nous avait laissé un temps supposer que la chance était définitivement passée. Aussi, c’est avec une joie et un bonheur non feint, que nous sommes avant tout heureux de constater que Tia Gouttebel (chant, guitare) et Gilles Chabenat (vielle à roue) ont décidé de continuer l’aventure du groupe avec un nouveau compagnon de jeu, le batteur Fabrice Bony. Un nouvel album est même prévu pour le printemps prochain ! En attendant, le groupe retrouve la scène de la Maroquinerie pour son blues atypique. Muddy Gurdy, c’est le genre de groupe qui impose le respect tant il réussit l’impossible à savoir respecter la tradition tout autant qu’il la transgresse. Ce fameux petit grain de sable qui fait dérailler la machine prend ici la forme d’une vielle à roue, instrument antique et ancêtre du violon dont il reprend en partie les sonorités. Une sorte de stridence qui, mêlée aux guitares chargées d’effets, du bottelneck à la pédale wha-wha, de Tia (merveilleuse chanteuse à la voix de gorge par ailleurs) crée une toile autant fascinante qu’hypnotique. Magique ! Du grand art !

Dans le registre pointu, Gypsy Mitchell se pose là. Même les sites spécialisés, Allmusic et Discogs, n’ont aucune information sur l’artiste qui, a 70 ans environ, débute une carrière solo dont la discographie se limite pour l’instant à un unique 45 tours. Cependant, un album serait en préparation et sortira dans le courant de l’année. En attendant, Gypsy Mitchell se rode sur scène sur laquelle il débarque sapé comme un mac tout droit sorti d’un film blaxploitation réalisé par Michael Campus (The Mack, 1973). Chargée en guitares, la musique de Gypsy Mitchell s’impose comme un mix parfait entre blues et soul entre passage éthérés et brusques montées en groove de la batterie et des guitares. Sur scène Gypsy fait le show, émule Jimi Hendrix, solo avec les dents et guitare derrière la nuque au milieu de la fosse (une manœuvre dangereuse qui a failli assommer plusieurs spectateurs) ou évoque avec une émotion non feinte la disparition de son fils à la fin des années 90. L’ensemble rappelle les concerts des regrettés vétérans, vus en ces lieux même, Nathaniel Mayer, Leo Bud Welch ou Charles Bradley, tenants d’une soul blues à l’ancienne, dont Gypsy Mitchell s’apprête à prendre la succession avec brio.

https://muddygurdy.com/

https://www.facebook.com/muddygurdy/





lundi 29 janvier 2024

Marc Verwaerde : « A better man »

 


Résolument pop, le nouvel EP de Marc Verwaerde (5 titres) parle de renaissance. Un sentiment de nouveau départ bien connu de l’artiste, né à Lyon et ayant vécu en Angleterre, Espagne et au Brésil, et a du, à chaque fois, repartir de zéro dans un nouveau pays. Cette renaissance que l’artiste appelle de ses vœux prends ici la forme de mélodies pop lumineuses agrémentées de subtiles touches synthétiques (« If I were you »), de guitares délicatement arpégées (« I love you » ; « Words ») voire de cuivres doux (« The Long Shot »). Si l’artiste a beaucoup voyagé, son cœur musical reste attaché à la pop anglaise voire au folk étasunien typé James Taylor (« Words »). Autant d’idiomes qu’il a su faire sien le long de cet EP produit et arrangé avec le plus grand soin. La pochette urbex est également superbe.

https://www.facebook.com/VerwaerdeMarc/







dimanche 28 janvier 2024

Israel Nash + Jimmy Diamond, Festival Les Nuits de l’Alligator, La Maroquinerie, 27 janvier 2024.



Parti sur des bases élevées avec une première soirée consacrée aux one-man bands, l’édition 2024 des Nuits de l’Alligator continue en élevant toujours la barre avec une deuxième soirée plus rock. On commence avec le power-trio hollandais Jimmy Diamond et c’est un petit évènement en soi, car il s’agît de leur tout premier concert français ! On s’était extasiés sur leur album et le passage en live confirme cette excellent première impression. Nous sommes d’entrée assommés par la puissance dégagée, et l’excellence de la section rythmique (une autre première puisqu’ils sont accompagnés d’un nouveau batteur). En effet la basse et la batterie tiennent la baraque, laissant ainsi le champ libre à la guitare pour explorer d’autres terrains plus psychédélique. Ainsi la puissance qui nous avait mis KO dès les premières notes s’efface peu à peu, surtout lorsque la lap-steel remplace la guitare et la musique devient roots et planante à la fois. Une première partie de très haute tenue !

Le dernier album d’Israel Nash (« Ozarker ») en revanche nous avait laissé un goût un peu amer. Non que le talent soit remis en question mais plutôt les choix de production effectués, trop proche des années 80 avec des synthés un tantinet envahissant. Et c’est d’ailleurs comme cela que le concert commence, avec un clavier solo, avant que l’excellent batteur ne remette les pendules à l’heure. Ainsi le set du soir nous réconcilie totalement avec l’artiste à mi-chemin du rock et de l’americana. Mur de trois guitares, option lap-steel, la rythmique solide permet des batailles de guitares entre autres dérives sonores. Grand gaillard, par la taille, habitant l’espace de la scène, Israel Nash est aussi un chanteur de talent aux intonations parfois proches de Neil Young. Un excellent set, généreux, dépassant l’heure et demie qui lui avait été accordée.

https://www.jimmydiamondofficial.com/

https://www.facebook.com/jimmydiamondofficial/

https://israelnash.com/

https://www.facebook.com/israelnashmusic

samedi 27 janvier 2024

Bror Gunnar Jansson + Matt Van T., Festival des Nuits de l’Alligator, La Maroquinerie, 26 janvier 2024.

Une programmation circonscrite aux musiques que l’on aime, entre blues, country, rock garage voire psychédélique et un soupçon de soul, dans le cadre roots, briques rouges apparentes, de La Maroquinerie, c’est toujours un plaisir éternellement renouvelé de retrouver le Festival des Nuits de l’Alligator pour bien commencer l’année (il s’agît quasiment des premiers concerts de l’année).

On commence l’année donc en bonne compagnie avec Matt Van T. Guitare folk en mains, harmonica autour du cou, et grosse caisse de batterie aux pieds, assis derrière son micro, Matt excelle dans l’exercice du one-man band, d’obédience country-folk. Accent sudiste fort prononcé plus vrai que nature, phrasé si typique de la country reproduit à l’identique, on en vient à se demander dans quel village paumé au fin fond des États-Unis l’équipe du festival est allé le débusquer. Il suffit pourtant d’écouter Matt parler au public, dans un français parfait sans le moindre accent, entre deux chansons pour comprendre que ledit chanteur est bien de chez nous. Illusion parfaite donc. Arrivé à mi-parcours de son set Matt empoigne une guitare électrique : Vous n’avez rien contre un peu de rock’n’roll ? Bah non, pardi ! C’est donc en mode électrique, garage, que le musicien a fini son court set de trente minute de haute facture.

Vient ensuite une vieille connaissance que l’on a plaisir à retrouver dans le lieu même où il a débuté sur notre sol, et dans le cadre du même festival, Bror Gunnar Jansson, toujours aussi élégant et apprêté. C’est que le Suédois en a des choses à fêter, dix ans de carrière professionnelle à plein temps, et le dixième anniversaire de son album « Moan Snake Moan » qui ressort pour l’occasion en vinyle dans une édition deluxe agrémentée d’un deuxième disque (ce qui double la durée de l’album initiale) sur lequel on retrouve, entre autre, un EP sorti la même année (qui avait échappé à nos radars à l’époque et dont on ignorait jusqu’à l’existence même). Toutes ces raisons sont bonnes pour donner à l’artiste l’occasion de renouer avec un exercice qu’il avait abandonné depuis des années : celui du one-man band, la guitare en mains et la batterie aux pieds. Celle petite nouveauté, le Suédois a récemment découvert l’usage du médiator (l’accessoire pour gratter les cordes de la guitare, pas le médicament à scandale) ! Pour le reste on retrouve l’univers du Suédois, soit une interprétation assez dark du blues, à la guitare nimbée d’effets sonores fantomatiques et au chant assez plaintif. Un univers plutôt lent contrebalancé d’accélérations soniques fulgurantes, le Suédois s’étant fait une spécialité de détourner les instruments de leur usage initial. Un set de très haute tenue.

https://www.facebook.com/mattvantmusic/

https://brorgunnar.com/

https://www.facebook.com/brorgunnarjansson/







samedi 20 janvier 2024

Cobi : « Sugar Man »

 


Débarqué dans nos contrées depuis son Minnesota natal, et signé sur le label français Zamora, Cobi présente son nouvel EP de cinq titres. De son pays de naissance, Cobi a gardé une appétence particulière pour la musique roots, blues ou la soul et le rhythm and blues (« Where we belong »), qu’il combine a de nombreux effets psychédéliques de bon aloi (« Another Lover »). Mais pas question pour l’artiste, excellent guitariste par ailleurs (cf. le solo de « Good Morning » ou les envolées de guitare de « Sugar Man »), de se contenter de reproduire à l’identique. Ainsi ces influences anciennes sont propulsées par une dynamique, et une production, contemporaines (« Good Morning »). Le talent vocal de l’artiste et la qualité d’écriture de l’ensemble maintiennent l’ep à flot et assure à l’auditeur une écoute agréable de bout en bout. Un talent en devenir à confirmer toutefois sur la longueur d’un album.

https://www.cobimusic.net/

https://www.facebook.com/cobimusic




jeudi 18 janvier 2024

Sophie Darly : « Slow Down Fast »

 


Ecouter ce troisième album de la chanteuse franco-suisse, c’est un peu comme plonger dans une bulle de douceur. Festina lente, hâte-toi lentement, semble nous clamer la chanteuse, consciente qu’il est urgent de ralentir le rythme, de lever le pied. Au-delà de la musique, c’est une philosophie de vie qui a procédé à la création de cet album. Entre soul et jazz, un petit éclair blues de temps en temps (cf. « Miracle » ; « Monster B »), entouré par un excellent groupe virtuose et soudé, Sophie nous entraîne avec elle dans sa recherche de la sérénité. Et en l’espèce ralentir le tempo ne signifie en aucun cas de s’ennuyer, on y trouve même, le temps de « Love is a twist » une guitare rock. Mais, de façon beaucoup plus significative, l’album regorge de détails et de trouvailles sonores qui le distingue du tout-venant nostalgique. C’est un véritable vocabulaire que mets au point Sophie, à la fois respectueux de la tradition mais animé d’une dynamique contemporaine, l’écrin est idéal pour sa voix magnifique et élastique.

En concert le 19/01 au Studio de l’Ermitage

https://sophiedarlymusic.com/

https://www.facebook.com/sophiedarlymusic





mercredi 17 janvier 2024

Electric Spanish : « Obstacles »

 


Composé de Carlos Alfonso (originaire de Porto Rico) et Emmanuel Medioni, Electric Spanish sort son copieux premier EP (6 titres tout de même). Un disque pour le moins étonnant. Par sa diversité d’une part, passant du psyché surf sixties au post punk (« Strangers »), parfois en une seule chanson, pour finir sur une ballade bluesy (« Different Song ») ; un drôle de cheminement donc mais d’une cohérence surprenante jamais tomber dans le pastiche ou le revivalisme un tantinet vain. C’est une belle dynamique qui habite l’ensemble et donne un coup de fouet à l’auditeur (cf. « Electric Spanish »). Un moyen pour le groupe de faire honneur à son patronyme (Electric Spanish signifie guitare électrique chez les luthiers américain) tout comme de parsemer ses compositions de discrètes effluves latines. Vous rêviez de passer de la Californie à l’Angleterre en une chanson ? Electric Spanish l’a fait ! Un premier EP de haute tenue.

https://www.facebook.com/electrixpanish




dimanche 14 janvier 2024

The Menzingers : « Some of it was true »

 


Ah la fuite du temps ! Apparu au mitan des années 2000, le groupe de Pennsylvanie a débuté comme du punk pur sucre toutes guitares dehors. Sur les photos ornant ce nouvel effort, les musiciens ont largement entamé la trentaine, certains n’ont plus beaucoup de cheveux. La rage si elle est toujours là, présente au cœur, s’exprime différemment. La saturation des guitares est savamment dosée, l’accent est mis sur l’écriture. Au final un disque de punk-rock à la visée large. Un souffle épique habite les compositions, quelque chose qui tiendrait du heartland rock des années 80 (cf. « Ultraviolet ») aux influences celtiques sans les oripeaux inhérents au genre (cornemuse et violon). Ce nouvel effort vaut le détour ne serait-ce que pour « Take it to the heart », « Hope is a dangerous little thing » ou « There’s no place in the world for me », autant de signes d’une maturation réussie.

En concert le 31/01 (O’Sullivans backstage by the mill)

https://fr-fr.facebook.com/themenzingers/

https://themenzingers.com/





samedi 13 janvier 2024

Togo All Stars : « Spirits »

 


Le collectif togolais, formé à Lomé, s’inscrit dans une dynamique particulière : gardien de traditions ancestrales, mais remises au goût du jour, afin de produire une musique moderne et dynamique. Mission remplie haut la main avec ce nouvel effort, le troisième du groupe, où le chant en langue vernaculaire côtoie des éclairs de guitare fuzz (« Afidemanyo »). Une rare incursion dans le rock pour ce groupe très axé sur les percussions vitaminées où l’Afrique se mélange au jazz et au funk, dans le but d’élever les consciences (« Wake up your spirit »). Ou comment délivrer un message aussi profond qu’enjoué et positif. Chaud et rythmé, du soleil pour les oreilles gravé sur disque à écouter toute l’année.

FACEBOOK




jeudi 11 janvier 2024

Boney Fields : « Just give me some mo’ »

 


Indiscutablement voici un musicien que l’on retrouve avec un plaisir renouvelé à chaque fois. Né à Chicago, Boney Fields a traîné ses guêtres dans les scènes jazz et blues, multipliant les collaborations prestigieuses aux Etats-Unis (Buddy Guy, Luther Allison, James Cotton et on en oublie une pelletée) mais aussi en France où il est installé. Doté d’un CV long comme le bras, Boney connaît indubitablement son affaire et n’a pas son pareil pour sortir un nouvel album d’où les bonnes vibrations émanent comme par magie. Du funk survitaminé (cf. « Just give me some mo’ ») aux élans soul, nostalgiques et émouvants (« Back in the day ») en passant par le blues (« Still Together ») ou le jazz élégant (« Crazy ‘bout you ») Boney Fields ne se met aucune barrière, le cap maintenu vers le groove en toute circonstance. Give me some more Boney !

En concert le 24/01 au New Morning.

https://boneyfields.com/

https://www.facebook.com/boneyfieldsofficiel




https://twitter.com/BoneyFIELDS

mercredi 10 janvier 2024

18ème édition des Nuits de l'Alligator




Notre festival préféré de l'hiver fête sa majorité (18ème édition !) et se tiendra du 23 janvier au 10 février dans 12 villes françaises. Quelques retrouvailles sont au programme (Bror Gunnar Jansson, Theo Lawrence, The Courettes) et quelques découvertes excitantes (Robert Finley, Jimmy Diamond, Gyasi, Muddy Gurdy, Israel Nash) tous connus des lecteurs de cette page. Ce sont au total 11 artistes qui sont programmés.

Infos et réservations :

https://www.nuitsdelalligator.com/

Pour découvrir la playlist du festival, cliquez ici

samedi 6 janvier 2024

Laudanum : « 4 : 2 as red as your lips / 4 : 3 as blue as my veins »

 




Suite et fin de l’ambitieux quatrième album de Laudanum (Matthieu Malon) divisé en trois parties. Nous avions pu découvrir le premier volume « as black as my heart » en septembre, « as red as your lips » en novembre et maintenant « as blue as my veins » en ce mois de janvier. Un projet d’ampleur dont l’enregistrement s’est étalé sur quatre années, entre 2018 et 2022, et dont le soin porté à la production se ressent dans la moindre note jouée. Creusant toujours le même sillon électronique, inspirée de la cold voire dark wave des années 80 (« The so-called past » ; « To the lighthouse »), Laudanum hypnotise l’auditeur pris dans la toile de ses nappes synthétiques (« someone » ; « as red as your lips »). Un fort sentiment de continuum qui n’empêche nullement l’artiste de se permettre quelques pas de côté s’adaptant à la personnalité des nombreux invités au chant, collant parfaitement au timbre graveleux d’Aidan Moffat (Arab Strap) sur « Midlife crisis in m&s » (sur l’album rouge) ou profitant de la présence de la merveilleuse Eliz Murad (l’ex-chanteuse et bassiste de Teleferik) pour colorer « naHar » d’effluves orientales. Toujours sur le troisième volume (le bleu) « Beauty of a shadow » surprend par son approche pop psyché quasiment sixties (superbe au passage) qui ouvre les débats, disque sur lequel on retrouve également le légendaire Pete Astor (« Ghosts of the king’s road »). Ce trio d’albums de très haute tenue constitue un des sommets de l’automne dernier et de cet hiver aussi.

https://www.facebook.com/welovelaudanum/