Cette dernière soirée du festival s’inscrit sous le signe des retrouvailles au sommet, celles de Leyla McCalla et de Rihannon Giddens, toutes deux ex-membres Carolina Chocolate Drops et réunies le temps de ce plateau superbement pensé par l’équipe, de quoi nous consoler de la suppression (provisoire?) de l’habituel concert du vendredi en ce même lieu. Une seule soirée au lieu de deux, les temps sont durs…
Leyla McCalla, donc. Née à New-York, d’origine haïtienne et installée depuis quelques années à la Nouvelle-Orléans, la chanteuse a depuis entamé une exploration de la créolité sous toutes ses formes et tente de trouver des points de convergences entre la tradition musicale cajun (typique de New Orleans) et la musique haïtienne. En creux, c’est aussi une éloge de la francophonie, tous les participants faisant l’effort de s’exprimer dans la langue de Molière. En l’espèce, la violoncelliste et banjoïste s’est entouré de quatre musiciens, Louis Michot (chant, violon), l’immense accordéoniste Cory Ledet (spécialiste du zydeco) et deux percussionnistes haïtiens : Claude Saturne et Kebyesou. Une sorte de grand écart s’effectue alors devant nos yeux ébahis entre le violon (fiddle) et l’accordéon, tenants d’une tradition proche de la country et les percussions d’obédience plutôt africaine, pas très éloignées de la transe. Tout ce beau petit monde ainsi réuni réussit à jouer ensemble, confortant l’adage selon lequel la musique n’a pas de frontière. Un très beau moment.
La venue de Rihannon Giddens quant à elle fait figure d’événement immanquable tant la chanteuse (elle aussi également banjoïste) se fait rare sur scène de ce côté-ce de l’Atlantique. Un changement d’ambiance se fait immédiatement sentir dès les premières notes de la contrebasse, la puissance du groupe au grand complet (dans lequel on reconnaît Attis Clopton, l’ancien batteur d’Eli « Paperboy » Reed and The True Loves), guitares électriques et claviers, enveloppe immédiatement l’auditeur, en opposition à l’intimité ressentie lors de la première partie. Pieds nus sur son petit tapis de sol, la chanteuse dégage une puissance vocale phénoménale débordant d’émotions, idoine pour incarner ce subtile mélange de blues, soul et jazz teinté de folk traditionnel, incarné par le banjo. Enfin, nous avons vécu un grand moment d’émotion lorsque Leyla McCalla a rejoint sur scène (par deux fois) son ancienne compagne de jeu, comme le dit Rhiannon Giddens : « We go way back » (nous deux, ça remonte à loin). Une très très belle soirée. A l’année prochaine !
Leyla McCalla: I like it a lot. It's very
different culturally than
a lot of other places I
get to travel to.
I feel very well taken
care of here. The social and political climate is a little bit
intimidating here, globally too
these days; it's a little bit heavy.
But otherwise I like being here.
RG: There are a couple of French
songs on the record. How close do you feel to French
culture?
Leyla: I feel closer
to the French
language
than I
do to the French
culture. Through colonization French
has spread through parts of Africa, the West Indies and parts of the
United States. And other places as
well but those are the places where
I’ve been and to
where I feel connected. There is
something about French
that is really captivating, just sonically. To have grown up around a
lot of people speaking Creole
and to sort of connect with
what the French
language
is and to what the Creole
language
is and why. It's very interesting to me as well.
RG: You were raised in the
United States of
Haïtian heritage. Listening to the
record I
feel as though
you're constantly
searching for your
inner self. Was it hard to find a place to belong?
Leyla: In some ways yes. But in a lot of ways and
in the way I live my life I've been following my intuition and my gut
feeling that have
kind of led me down a very
unorthodox path. And I realize that my sense of home may not be
because I am always on the go and I'm always searching and that's a
part of being an artist and a touring musician. And now to be doing
it with my family, I think it just changes
my sense of what home is. Rather than being difficult to find a place
to call
home it was difficult to establish exactly
what that meant
to me.
RG: What is your definition of home?
Leyla: That is the hardest question on the
interview (smile). I guess home is where you feel comfortable. Living
the way I
have been living and now raising a daughter and having my family on
the road with me
means that in my sense home is where
I
am. It's something I'm
learning to establish wherever I happen
to be. Not necessarily in one place.
Because as soon as I start to get too comfortable in one place, it
starts to get boring. But I think that home in general is a place
where you can be yourself.
RG: How did it feel
when you went to New Orleans the very first time?
Leyla: I felt like it was a big tourist trap. I
was very disenchanted, very
disconnected. The second time I went I was committed to staying
for a month. I was playing in the streets and I met these women in
New York who invited me to play in New Orleans with them. I was with
my bicycle and my cello and I felt the scent of freedom and magic. I
fell in love with the city. I went back one more time and that is
when I decided - I'm
gonna move here. I wanna be in New Orleans, there is something there
that is really calling me. A part of that was the music. It was such
a contrast from how I had
been living in New York. To be self-sustaining as a musician had been
one of my goals for a long time. I felt like it was actually possible
in New Orleans. In New York it was like a battle. I felt like I had
to do a
lot of other jobs in order to continue to afford to play music. And
that felt very unbalanced to me. I've had a lot of different feelings
about the city especially since it changed so much since I moved
there in 2010. Gentrification.
(c) Sarrah Danziger
RG: What
comparison would you draw
between New Orleans and your Haïtian
heritage?
Leyla: Haïti and the Haïtian revolution had a
big influence on New Orleans culture and also political power in the
West Indies, the United States and Europe. That is
why I do my work to try to understand why that goes unrecognized.
New Orleans has
inheriteda
lot of things in terms of the
language
and the food:
the spices, the rice, the cooking techniques. I'm sure Haïtian music
had a big influence on the creation of jazz. The movement of the
banjo from the West Indies to United States is
an example. We like to say New
Orleans is the birthplace of jazz but we don't ask ourselves, what is
jazz?
Where did that come
from and what does it mean?.
I think we like to think about history in a tunnel vision kind of
way. When really there are
a lot of different factors that come
together in order to create change, to create culture. I feel New
Orleans is a big example of the effect Haïti had on global history.
RG: How did you fit into
the local scene?
Leyla: In some ways I fit in
very well and
in some ways I didn’t.
I was a classical cellist and I was making a living playing classical
music on the streets when I first lived there. I wasn't totally in
the jazz scene. I fit in because there are so many people passionate
about music and in New Orleans, music is a part of every gathering,
every party, every show. Everything. There is always music around. I
think that is something I wanted my whole life.
RG: There are a few traditional
songs on the album. Are roots important to you?
Leyla: Yes.
RG: I think of it as some form
of soul searching…
Leyla: It's a little bit of both. It's a little
bit about looking back and kind of understanding
heritage and roots, history and the
origin of things. And in another way
it's very much trying to understand my place and my role in it all.
RG: The album title « A day for the hunter a
day for the prey » is coming from an Haitian
proverb...
Leyla: It means a lot of different things to me.
In one way you can hear it as every dog has it's day. In another way
it's a day for the oppressor and a day for the oppressed. That felt
more in line with what we're seeing in the world today and a lot of
things happening in history. That title came from a book that I've
read about music and power in politics in Haïti throughout the
twentieth century. The book is about the
coup d'état and troubles in Haïti
where reflected in music and how music was used as a tool for a
political party’s
propoganda. On top of that there are
issues about immigration, refugees, prisoners, people fleeing
violence or persecution. That title came from all the research I did
about Louisiana, Haïti, the
United States and France and the
intersection between all those places. The title became the umbrella
for this album. All things
fit with
this title. It made sense with that feeling of helplessness or
hopelessness. There is a lot of dichotomy in that title. I found it
very interesting.
RG: This all
seems very heavy but on the other
hand the music
itself is uplifting…
Leyla : Music is a such a great tool to be
uplifted by.
Spiritually. That's what I am doing with my music and hopefully
that's what people are feeling while listening to
it.
RG: In my opinion, there is a
sort of timelessness quality to this album. How do you bring a fresh
look to the traditional songs?
Leyla: I have fresh eyes (laughs)! Some of the
traditional songs were written sometimes decades before I was even
born. I was a teenager in the nineties and I graduated from College
almost ten years ago now. I'm pretty young compared to a lot of these
songs. And the world and my experience is very different than the
world that shaped those songs. When you put those things together
it's inevitable that something different and new is going to happen.
Also I play the cello so everything is designed with my « cello
mind ». My arrangements are designed with that in mind all the
time too. I don't know how I do it. I am amazed (laughs).
(c) Sarrah Danziger
RG: That is where the magic lies…
Leyla (laughs): I really care about the music
and how it's presented in the way that people can receive it. What is
the best way to present this song? That is really what I am thinking
about the whole time.
RG: We're going through some dark times right now
and the world is a pretty violent place. Do you think music can bring
healing in some way?
Leyla: I think music has an important role,
certainly, in society right now. And there is definitely a lot of
healing to do. I'm not sure about curing though, because even the
music industry is completely sick you know (laughs). To me, having
business be around
music sounds like a spiritual paradox. That is not what my music is
about but I need to eat and pay for my mortgage. I am pretty sure
that is not what your question is about but I kind of
feel that
there is this capitalism underneath
everything and then you have to create more and do more. It's always
more, more, more and there is nothing that is ever
enough - especially
in American culture. Maybe it's different in France, or maybe not. I
see the same things
walking down the boulevard, it's all big brand names and everything
is on sale. We've had
to get rid of our stock in order to get more stuff. How do you create
healing in a society that is so intend on consumption.
I think that what I am interested in is creating something that is
consumable as an emotional and spiritual tool. Maybe my label and
people around me are like: « You've got to become a
star and do this and that so we can make a lot of money ». I
think that is clearly not what it's all about. So there is a bit of a
conflict there, for a musician. Even for me. It's not like I'm in big
business like Madonna or something. I do wonder about it.
I guess we all have choices and we can make good choices about how we
produce and release our music. And things we talk about in our songs
and that is what I am focused on. The positive choices I can make.
Because it all feels very much like the world is waiting to swallow
you whole
and take everything they want from you and squeeze all the good out.
Leave you mentally, physically and
spiritually exhausted. And I think this is now the risk for a
musician. How to regenerate oneself
without breaking down.
RG: And you need that in order to create…
Leyla: Exactly. You have to create that for
yourself in order to share it. You can't just only be relying
on what people want
you to do. It has to come from inside at some level. It will be
interesting to see what will happen in the world. It is a really sad,
sad moment in history. We were supposed to play the Nice jazz
festival that was our first date on this tour. That was that morning
right after the big tragedy in Nice. Some people were worried about
us and showed
some concern. What can I say about the people that were there?
Clearly we need to be talking about these things more and this is why
I do the music that I do. I believe that things can be better. But it
takes more than writing a few songs. You can change people's hearts.
We need our politicians, and people who are representing us and
making decisions to be interested in inspiring people and changing
their hearts. It can't be just musicians alone.
Quelques jours avant
son concert parisien, la chanteuse et violoncelliste Leyla McCalla
nous a reçu dans le hall de son hôtel pour évoquer son parcours et
poser un regard, acéré, sur le monde qui l'entoure. Rencontre...
Tu aimes être en
France ?
Leyla : J'aime
beaucoup. C'est culturellement très différent de beaucoup
d'endroits où j'ai la chance de pouvoir voyager. J'ai l'impression
qu'on prend bien soin de moi ici. Le climat politique et social est
globalement assez intimidant en ce moment, c'est un peu lourd. Mais
sinon, à part ça, j'aime être en France.
Il y a quelques
chansons en français et en créole sur le disque. Est-ce que d'une
certaine façon tu te sens proche de la culture française ?
Leyla : Je me
sens plus proche de la langue que de la culture en fait. Avec la
colonisation, le français s'est répandu en Afrique, aux Antilles et
dans une partie des Etats-Unis. Et dans d'autres endroits aussi
certainement, mais ce sont les pays que je connais et avec lesquels
j'ai une connexion. Il y a quelque chose de captivant dans le
français. J'ai grandi avec beaucoup de gens parlant créole autour
de moi. Faire la connexion entre le français et le créole et
essayer de comprendre quelle est la relation entre les deux langues
et pourquoi. C'est très intéressant.
Tu as grandi aux
Etats-Unis, dans une famille Haïtienne. En écoutant le disque j'ai
eu l'impression que tu étais constamment à la recherche de tes
racines. Cela-a-t-il été difficile de trouver un endroit où tu te
sentais bien ?
Leyla : D'une
certaine façon oui. J'ai suivi mon instinct et cela m'a amené sur
un chemin assez peu orthodoxe. Et j'ai réalisé que chez moi le
sentiment d'appartenance est différent, parce que je suis tout le
temps sur le départ, toujours en train de chercher et que tout cela
fait partie intégrante de la vie d'artiste ou de musicien en
tournée. Et maintenant que je tourne avec ma famille, je pense que
ma définition personnelle d'une maison a changée. Plutôt que de
trouver un endroit où vivre, ce qui a été difficile ç'a été de
définir ce que signifie « maison » pour moi.
Et alors, qu'est-ce
qu'une maison pour toi ?
Leyla : C'est
la question la plus difficile de toute l'interview (sourire). Je
suppose que la maison c'est un endroit où tu te sens à l'aise. La
façon dont j'ai vécu, et maintenant j'élève ma fille et j'ai ma
famille avec moi sur la route… Tout cela fait que la maison pour
moi elle est là où je me trouve. C'est un sentiment que j'apprends
à établir partout, où que je sois. Ce n'est pas un endroit précis.
Mais dès que je suis trop à mon aise quelque part, cela devient
chiant. Je pense que d'une manière générale, la maison pour moi,
c'est un endroit où tu peux être toi-même.
Qu'est-ce que tu as
ressenti quand tu as découvert la Nouvelle-Orléans la première
fois ?
Leyla : J'ai eu
l'impression d'un attrape touriste géant ! J'ai été
désenchantée. La deuxième fois je suis restée un mois. J'avais
rencontrée des personnes en jouant dans la rue à New York et elles
m'ont invité à la Nouvelle-Orléans pour jouer avec elles. J'étais
à vélo avec mon violoncelle et j'ai senti le parfum enivrant de la
liberté. Magique ! Je suis tombée en amour avec la ville. Je
suis revenue encore une fois et j'ai décidé à ce moment là de
déménager. Je voulais être là-bas, il y avait quelque chose qui
m'appelait. Cela venait en partie de la musique. C'était un tel
contraste avec mon quartier à New York. Gagner ma vie en tant que
musicienne, c'était un de mes buts depuis longtemps. J'ai senti que
c'était possible à la Nouvelle-Orléans. A New York c'était une
vraie bataille. Je devais faire plein de boulots différents juste
pour avoir le luxe de continuer à faire de la musique. C'était un
tel déséquilibre… Mes sentiments envers la Nouvelle-Orléans ont
beaucoup évolués, cela a tellement changé depuis mon déménagement
en 2010… L'embourgeoisement (soupir)…
(c) Sarrah Danziger
Quelle comparaison
pourrais-tu faire entre La Nouvelle-Orléans et Haïti ?
Leyla : La
révolution haïtienne, Haïti d'une manière générale, a eu une
grande influence sur la culture néo-orléanaise et aussi sur le
pouvoir politique aux Antilles, en Europe et aux Etats-Unis. Haïti a
été la première nation noire indépendante (Haïti est une nation
indépendante depuis le 1er janvier 1804, ndlr). J'ai
étudié la question, j'ai essayé de comprendre pourquoi ce pan de
l'histoire était aussi méconnu. L'influence d'Haïti sur la
Nouvelle-Orléans est énorme, en terme de langage et aussi sur la
nourriture locale : les épices, le riz, la manière de
cuisiner… Je suis sûre que la musique Haïtienne a favorisé la
naissance du jazz. Le mouvement du banjo depuis les Antilles
jusqu'aux Etats-Unis est un exemple. On aime dire que le jazz est né
à la Nouvelle-Orléans, mais on oublie de se demander ce qu'est le
jazz ? D'où vient cette musique ? Que signifie-t-elle ?
On regarde l'histoire avec des œillères. En réalité, beaucoup
d'éléments s'emboîtent pour au final créer une culture, pour
faire qu'il y ait un changement. J'ai le sentiment que La
Nouvelle-Orléans est un bon exemple de l'influence haïtienne.
Comment tu te sens
sur la scène locale ?
Leyla : Et bien
parfois je trouve ma place et parfois je ne la trouve pas. J'étais
une musicienne classique et c'était la musique que je jouais dans la
rue au début. Je n'étais pas complètement dans la scène jazz à
l'époque. J'ai trouvé ma place parce qu'il y a tellement de gens
passionnés par la musique à la Nouvelle-Orléans. Il y a toujours
de la musique à la Nouvelle-Orléans, à chaque rassemblement, à
chaque fête, à chaque spectacle. Partout, tout le temps, il y a
toujours de la musique. Et c'est quelque chose que j'ai toujours
voulu toute ma vie.
Il y a quelques
chansons traditionnelles sur le disque, les racines c'est quelque
chose d'important pour toi ?
Leyla : Oui.
C'est une forme de
recherche intérieure ?
Leyla : C'est
un peu des deux. C'est important de regarder en arrière et de
comprendre ses racines, son héritage. L'histoire et son origine.
D'une certaine manière c'est comme comprendre quelle est ma place et
mon rôle dans tout ça.
Leyla : Cela
veut dire beaucoup de choses différentes pour moi. Tu connais cette
expression : Chaque chien à son jour ? Cela signifie aussi
un jour pour l'oppresseur, un jour pour l'oppressé. Il y a une
résonance avec beaucoup de faits historiques et aussi avec ce que
l'on vit aujourd'hui. Le titre est tiré d'un livre que j'ai lu sur
la musique et le pouvoir politique en Haïti à travers le vingtième
siècle. Le livre parle du coup d'état en Haïti (Leyla fait
référence aux événements qui ont mis fin au régime des Duvalier
en 1986, ndlr) et des événements troubles qui ont suivi. Comment
ces événements ce sont reflétés dans la musique et comment la
musique a été utilisée pour favoriser la propagande d'un parti
politique. Là-dessus se greffent des problématiques liées à
l'immigration, aux réfugiés, aux prisonniers, le peuple qui fuit la
violence et la persécution. Ce titre vient de mes recherches sur la
Louisiane, Haïti, la France (où Jean-Claude Duvalier a vécu en
exil pendant 25 ans, ndlr) et les Etats-Unis et l'intersection entre
tous ces endroits différents. Ce titre est comme un parapluie posé
au-dessus de cet album. Le désespoir, l'impuissance, toutes ces
notions trouvent leur place dans ce titre. Il y a aussi une
dichotomie que je trouve intéressante.
Tout cela est lourd
de sens, mais d'un autre côté la musique est très légère…
Leyla : La
musique est un outil magnifique pour s'élever spirituellement. C'est
ce que j'essaie de faire quand je joue et j'espère que le public
l'entend.
(c) Sarrah Danziger
L'album semble
intemporel, comment rafraîchir ces chansons traditionnelles ?
Leyla : Et bien
mon regard est frais (rires) ! Certaines de ces chansons ont été
écrites des décennies avant ma naissance. J'étais ado durant les
années 1990 et j'ai été diplômée de l'université il y a
pratiquement dix ans maintenant. Autrement dit, je suis très jeune
comparée à ces chansons ! Le monde dans lequel je vis et mon
expérience sont très différents de ceux qui ont façonnés ces
chansons. Quand tu mets tout ça en perspective, c'est inévitable,
quelque chose de neuf et de différent va se produire. Je suis
violoncelliste, tout a été pensé avec mon « cerveau de
violoncelliste ». Mes arrangements notamment. Je ne sais pas
comment je fais, je me surprends moi-même (rires) !
C'est ça qui est
magique !
Leyla (rires) :
Je prends soin de la musique et de la façon dont elle va être
présentée au public. Quelle est la meilleure façon de jouer cette
chanson ? J'y pense tout le temps…
Nous traversons des
heures assez sombres à l'heure actuelle et le monde est de plus en
plus violent. Penses-tu que la musique puisse être un soulagement
dans ce contexte ?
Leyla : La
musique a certainement un rôle très important à jouer dans la
société à l'heure actuelle. Et on a définitivement besoin de
soulagement. Maintenant pour ce qui est de la guérison, je ne sais
pas, même l'industrie de la musique est complètement malade
(rires) ! Pour moi, faire du business avec la musique revient à
un paradoxe spirituel. Ce n'est pas pour cela que je joue mais en
même temps, il faut aussi que je mange et que je rembourse mes
prêts. Je ne pense pas que cela soit le sens de ta question mais
j'ai l'impression qu'il y a du capitalisme partout et que du coup il
faut tout le temps créer et en faire toujours plus. C'est toujours
plus, plus, plus, et ce n'est jamais assez. En particulier dans la
culture américaine. C'est peut-être différent en France ou
peut-être pas d'ailleurs. Je marche dans la rue et je vois
exactement la même chose, que des grandes enseignes et tout est en
solde. On doit se débarrasser de notre stock pour en avoir plus.
Comment soulager une société basée sur la consommation ? Ce
qui m'intéresse moi c'est de créer quelque chose de consommable
comme un outil spirituel et émotionnel. Mon label, les gens autour
de moi on va peut-être me dire : « Il faut que tu
deviennes une grande star et fais ceci et cela et tout le monde va se
faire un paquet de fric ». Ce n'est clairement pas le but. Il y
a comme une pomme de discorde pour un musicien. Y compris pour moi.
Ce n'est pas comme si j'étais Madonna ou quelque chose dans le
genre. Mais j'y pense ceci dit. Je pense que l'on a tous la
possibilité de faire les bons choix sur la façon dont on produit et
distribue notre musique. Et sur les thèmes que l'on aborde dans nos
chansons et c'est le point sur lequel je suis concentrée. Les choix
positifs qui sont à ma disposition. Parce que j'ai parfois
l'impression que le monde n'attend qu'une seule chose : t'avaler
complètement, prendre tout ce qui est possible et essorer tout le
bien en toi jusqu'à la dernière goutte. Et à la fin cela te laisse
mentalement, physiquement et spirituellement épuisée. Et je pense
qu'il s'agît à l'heure actuelle du plus grand risque pour les
musiciens. Comment se régénérer sans se briser ?
Et tu en as besoin
si tu veux continuer à créer…
Leyla :
Exactement. Il faut d'abord créer pour soi avant de partager. C'est
impossible de se reposer uniquement sur ce que le public attend de
toi. Il faut que cela vienne de l'intérieur. C'est intéressant de
voir ce qu'il va se passer à l'avenir dans le monde. Il s'agît
vraiment d'un moment très triste de notre histoire. On devait jouer
au festival de jazz de Nice qui devait être la première date de
notre tournée. C'était prévu pour le lendemain de cette tragédie
(les événements du 14 juillet 2016, ndlr). Nos proches étaient
inquiets pour nous. Mais que dire à propos des gens qui se
trouvaient là-bas ? Clairement, nous devrions parler plus de
ces problèmes et c'est pour cette raison que je fais de la musique.
Je crois que le monde peut s'améliorer mais écrire quelques
chansons ça n'est pas suffisant pour cela. On peut changer le cœur
des gens. Il faut que nos politiciens, ceux qui prennent les
décisions et qui nous représentent, inspirent la population. Cela
ne peut pas être le rôle des musiciens seuls.
J'espère que vous allez chanter avec moi… En même temps, comment dire non à un si joli sourire ? Pieds nus, entouré de ses deux musiciens, Daniel et Free, Leyla McCalla nous a offert un joli moment de musique en ce mercredi soir. On a été ému, on a rigolé, on a surtout voyagé le long de la partition. Situé au confluent du jazz et du folklore cajun, Leyla a, une grosse heure durant, inventé la musique d'un pays imaginaire, à forte connotation créole, entre ses racines haïtiennes et la Nouvelle-Orléans où elle a élu domicile, usant d'instruments hors d'age -violon, banjo, violoncelle, triangle et une antique guitare- s'exprimant en trois langues différentes (anglais, français, créole). La musique redevient alors ce qu'elle ne devrait jamais cesser d'être, un cocon festif et convivial, un refuge à l'écart de la violence folle qui s'empare du monde. Qu'elle en soit ici remerciée.
http://leylamccalla.com/
Née à New York de
parents haïtiens, ancienne membre des Carolina Chocolate Drops,
dorénavant installée à la Nouvelle-Orléans, l'itinéraire de Leyla
McCalla est pour le moins fascinant. Et par conséquent, son album
« A day for the hunter, a day for the prey » est au moins
aussi riche que son parcours. De par son passé, la violoncelliste se situe au
croisement de plusieurs cultures, le jazz, le folk, un soupçon de
country et de musique cajun ; un sacré cocktail formant une
sorte de bouillonnement perpétuel qui a, naturellement, trouvé sa
place à la Nouvelle-Orléans. En effet, la musique de Leyla est
protéiforme et s'exprime en plusieurs langues : l'anglais, le
créole haïtien, le français ce qui résonne d'un écho particulier
dans nos oreilles francophones (cf. « Les plats sont tous mis
sur la table », « Manman »). Alternant les
compositions personnelles et les reprises issues du folklore haïtien,
Leyla n'a de cesse de questionner son identité et son héritage
culturel, le tout teinté d'un humanisme touchant. Entouré de
musiciens prestigieux (le guitariste Marc Ribot sur « Peze
Café ») Leyla livre un album intime et bouleversant. A découvrir.
En concert à Paris (le café de la danse) le 5 mai.
