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vendredi 8 mai 2015

Interview with Lady Linn (english edition)



Belgium soul singer is back on a brand new beat...

The first song on the new album is called « Regrets ». It's a strange way to start a new record...
Lady Linn (laughs) : Well, for me the title is not the most important thing. It's more about the atmosphere of the song. And it's a good song to start with. It starts very slow and easy. I thought it was a good beginning.

On that record you switched from piano writing to guitar writing...
L.L : Sometimes it's good to discover a new instrument and make songs with it. You don't know it so well and then you do different things. And i thought it was time for something different. A new approach. It's fresh and surprising.

If we go back to « No goodbye at all », when the album was released, did you have the feeling that you couldn't do a better record on that specific kind of music, sixties jazz/soul ?
L.L : Actually, it was my first album to be released in France but it was the second one in Belgium. It was my second album in that style. It grew naturally in me, i wanted to do something else. I wanted to be free. Not thinking about the band, the magnificent seven. I wrote the first two records with the band in mind, the full horn section, the piano. Now i just want to write and then we'll see what happens. I wanted to do something else.

You used to a kind of 60s pop singer...
L.L : I still am.

And this is a new sound for you. Do you feel the need to move forward ?
L.L : I wouldn't say forward because i still like my two previous cds. And we still play the old songs during the show. But you know there was a part of me that was never there in my own music. I sang house for ten years and you didn't hear it in my music. And now in the last album i feel it's more me. A combination of things. Now i combine more all the things i am doing in one. The last album was more about the concept of the band. Now it's just me. Renaud Letang has made the songs very different. My songs were very acoustic when i went to Renaud. He chose to do something very poppy with it. I was ok. I trust him.

Is it like a new start, exciting ?
L.L : Yeah, it is for me. I really like it. It gives me new energy. Also live it's a different band with a lot of new musicians. The horns are still there and the sings backing vocals as well. We worked hard. Everybody like the new band. We enjoy it.

On the other hand there are songs like « Back », « Remember », « Drive » would could easily been on previous albums...
L.L : That is what i mean. I combine a lot of styles. I listen to soul music but also pop, rock, jazz, country, reggae, brazilian music. But in the end, it's still me who writes the songs. Previous albums, produced in a different way could have been like this. The songs are the songs.

Do you have like a core, a musical identity and then you evolve around it ?
L.L : Yeah that's it. You write songs but what they are going to sound like could be very different.

Another new thing is the 80s angle on « Never ». It's a very poppy song, new wave song...
L.L : Yeah it's true. This is a song i wrote about a feeling i have and i think it's very universal. From the moment you let somebody go and then sometimes they start to love you. It's typical. It's something i struggle a lot with in previous relationships. Not anymore i'm happy (laughs) ! It happened a lot to me. I was in a relationship that wasn't working out. So i left and then he was coming back. At that moment, when i wrote it, it wasn't going on but it is still in me. You still want the person but you know it's not good for you...

A few words about the « sassy » side of you ?
L.L (laughs) : Sassiness to me is like, i'm confident, i know i can be strong. You see a lot of people that are very sassy, confident and you're a little bit jealous about that. You also admire them. You think they have no problems, actually that's not true. I thought it was a funny topic. The feeling of jealousy is childish actually. It's not helping anybody. To me sassy is to be more confident.

This is the first time the band the magnificent seven is not involved in a recording...
L.L : Yes. That's because of the style. Also because the way of work is very different. The previous albums i wrote i only rehearse with the whole band. But now i wrote the songs and we made a demo with just one guitare player, Bruno. And then we went to met Renaud. He did a lot about the sound. Every musician involved came one by one to Paris for a couple of days. Renaud took the lead and worked with them. The arrangement is different. Also, we chose the name Lady Linn and her Magnificent Seven because it sounded like an old big band like Duke Ellington and his orchestra, Count Basie and his orchestra. It's the same vibe. It's a more produced record, not just about the band. They're playing but not as a group. I thought, it's too different, that is not the same anymore. Also it's not the same musicians anymore, the three horns are the only ones left. The name, Lady Linn and her magnificent seven, didn't fit the music anymore.This is too different from what it was.

You told us about Renaud Letang, who produced the album. Do you have a special working relationship with him ?
L.L : Yes. He's really great ! And i really love to come to Paris ! I really loved it ! I love to record here and work with Renaud. We did a tour in France, two years ago. The people are really warm. When we came to play, they were very enthousiastic from the first song already ! And we are not used to that. In Belgium, people are not so opened. In France you start to play and they start to dance already and you didn't do anything (laughs). It feels very natural. It's very nice. Even in the smaller clubs we played. They are very enthousiastic ! It's very fun for me to be out of Belgium.

Like a vacation ?
L.L : It feels very exciting. Yeah it feels like a vacation. A better vacation actually because we're doing something here (laughs) !


We talked about the guitar, yet there is a beautiful piano song « Feeling me » on the album. A few words about that one ?
L.L : This is one of the first songs i wrote for the album. Two years ago i was still teaching in a music school and i wrote the song there, in the classroom on a big piano. I have recorded the song with my phone on my voice mail because i had nothing else and i felt the urge to record. I forgot about the recording. The song had changed it was a pop song and it became an energy song. And then i said to Renaud : I don't feel this song maybe we should throw it away. And then by accident i listen to my voice mail. I am very bad with voice mail, i leave to many messages. So i listened and i heard « Feeling me » on the piano. It was higher in a different key. Wow that was much more beautiful (laughs) ! I said to Renaud, do you want to hear it, i think it's better than the first version. We put it like that. This is funny. Weird.

I think the first song recorded for the album was « High »...
L.L : Yes indeed. Renaud said « It remind me of the flashdance movie » ! What a feeling (she sings). He added some beats. I was surprised by the way he heard things differently. It was more of a soul song not disco. But he knew i like disco and i like singing dance. That's why.

I've read you liked Charles Bradley...
L.L : Yeah i was inspired by him. I was watching television and i saw a live concert. It really touched me. It's amazing how he lets himself go like a transe or something. He's actually high on music. Wow, really !

I saw him live a couple of times and i thought he was going to cry on stage...
L.L : Yeah and he does ! He really gets high. That's why i wrote the song. After watching this i had to cry because it was « WOW » ! It's unbelieveable ! Very emotional. I went straight to my piano in the living room and i start to write the song, it came out in ten minutes or something. Just because of him, he made a very big impression (laughs) !

Did you met him already ?
L.L : No, maybe i should. It doesn't matter actually. I'm glad he inspired me, he doesn't have to know me. It's not important.

And where do you want to go from there ?
L.L : Right now i'm writing for a movie in Belgium. I'm writing the whole music score for the movie. It's gonna be out in 2015. It's a new thing for me but i really like it. There is going to be instrumental but there is also songs. It's different from the « high » album. It's very empty. Sensitive. I can't really explain it. I'm also inspired by new people, the afrobeat scene.

http://www.ladylinn.be/web/
https://nl-nl.facebook.com/LadyLinn


Interview avec Lady Linn



Sorti l'an dernier « High », le troisième album de la Belge Lady Linn avait surpris son monde avec une nouvelle approche plus marquée par les synthés et les années 1980. Un changement de cap radical pour celle qui jusqu'à présent était la digne descendante d'un courant soul/jazz très marqué par les années 1960. Tentative d'explication avec la principale intéressée...

La première chanson s'appelle « Regrets », c'est étrange comme façon de commencer un nouveau disque !
Lady Linn (rires) : Et bien, en ce qui me concerne, le titre n'est pas la chose la plus importante. C'est plus l'atmosphère de la chanson qui compte. Et c'est une bonne chanson pour commencer, plutôt calme, lente. C'est un bon début.

Sur ce disque tu as laissé tomber l'écriture au piano pour la guitare...
L.L : Parfois c'est bien de découvrir un nouvel instrument et de faire des chansons avec. Tu ne connais pas si bien que ça l'instrument, tu fais des choses nouvelles. Et il était temps de faire quelque chose de different. Une nouvelle approche. C'est frais, c'est surprenant.

Revenons un peu sur l'album précédent « No good bye at all ». Tu avais l'impression que tu ne pouvais pas faire un meilleur disque dans ce registre jazz/soul 60s ?
L.L : En fait c'était ma première sortie en France mais c'était mon deuxième en Belgique et le deuxième dans ce style. C'est venu naturellement, je voulais faire quelque chose de différent. Je voulais être libre. Je ne voulais plus penser au groupe, les magnificent seven. Les deux premiers disques ont été écrits avec le son du groupe en tête, les cuivres, le piano... Maintenant je veux juste écrire et après on voit ce qui se passe.

Tu étais une chanteuse pop 60s...
L.L (elle coupe) : Je le suis toujours...

C'est un nouveau style pour toi, tu as ressenti le besoin d'aller de l'avant ?
L.L : Je ne dirais pas « de l'avant » parce que j'aime toujours mes deux premiers disques. Et on joue toujours ces anciennes chansons en concert. Mais bon tu sais, il y avait une partie de moi qui n'était jamais là dans ma propre musique. J'ai chanté de la house pendant dix ans et cela ne s'entendait jamais. Ce nouveau disque me ressemble plus, c'est une combinaison de choses très differentes. Et maintenant je mélange mieux les styles en un seul. Le dernier disque c'était surtout le concept du groupe. Maintenant, c'est moi. Renaud Letang, le producteur, a vraiment transformé les chansons. Les démos étaient très acoustiques quand je suis allé le voir. Il en a fait quelque chose de très pop. C'était ok, j'ai confiance en lui.

C'est un nouveau début, c'est excitant ?
L.L : Ca l'est pour moi. J'aime beaucoup, ça me donne une nouvelle énergie. En concert on a un groupe très différent avec de nouveaux musiciens. Les cuivres et les choristes sont toujours là. On a beaucoup travaillé. Tout le monde aime cette nouvelle formation.

Tu est heureuse de cette nouvelle approche ?
L.L : Je suis contente ! J'aime ! Je suis satisfaite parce que c'est différent. C'est plus moderne, plus original d'une certaine façon. J'ai pris un risque. Certains vont aimer et d'autres non...

Mais d'un autre côté des titres comme « Drive », « Back » ou « Remember » auraient pû être sur les disques précédents...
L.L : C'est ce que je voulais dire, je mélange mieux les styles. J'écoute aussi bien de la soul, du rock, du jazz, de la musique brésilienne, de la country, de la pop ou de reggae. Mais à la fin c'est toujours moi qui écrit les chansons. Produits différemment, les disques précédents auraient pû être comme celui ci. Les chansons, cela reste des chansons.

Tu as un noyau dur qui constitue ton identité musicale et après tu évolue autour ?
L.L : Oui, c'est exactement ça. Tu écris des chansons après la façon dont tout cela va sonner peut donner des choses très différentes.

Une autre nouveauté c'est ce côté très années 80 sur « Never ». C'est une chanson très pop, new wave...
L.L : Oui c'est vrai. C'est une chanson que j'ai écrite à propos d'un sentiment qui m'appartient et je pense que c'est universel. A partir du moment où tu te sépares de quelqu'un, cette personne commence à t'aimer. Typique. C'est une chose contre laquelle je me suis beaucoup battue dans des relations précédentes. Enfin plus maintenant, je suis heureuse (rires) ! Mais cela m'est arrivé souvent. Je suis dans une relation qui ne fonctionne pas, je m'en vais et après il revient. Cela n'était pas vrai au moment où j'ai écrit la chanson mais c'est resté en moi. Tu as envie de cette personne même si tu sais que cela n'est pas bon pour toi.

Un mot sur ton côté « impertinent » (impertinent = sassy, référence à la chanson du même titre sur le dernier album, nda) ?
L.L : Pour moi l'impertinence, c'est avoir confiance en soi, savoir que je peux être forte. Tu vois beaucoup de personnes qui sont très impertinentes et tu est un peu jaloux. Et d'un autre côté tu les admire. Tu t'imagines qu'elles n'ont aucun problème, et dans le fond, c'est complètement faux. Je trouvais que c'était un sujet amusant. La jalousie c'est un sentiment un peu enfantin finalement. Cela n'aide personne.

C'est la première fois que les magnificent seven ne sont pas impliqués dans l'enregistrement...
LL : Oui et c'est principalement à cause du style. Et aussi parce que nous avons travaillé de façon très différente. Pour les albums précédents j'avais répété avec le groupe au complet. Ce coup ci les démos ont été enregistré avec le seul guitariste, Bruno. Après on est allé voir Renaud. Il a beaucoup fait pour le son. Tous les musiciens impliqués sont venus quelques jours à Paris les uns après les autres. Renaud a pris les rênes et a travaillé avec eux. Les arrangements sont différents. On avait choisi le nom Lady Linn and her Magnificent Seven parce que cela évoquait un vieux big band. Count Basie et SON orchestre, Duke Ellington et SON orchestre. On cherchait ce genre de vibration. Le disque est plus produit. Cela n'a plus rien à voir avec le groupe. Et les musiciens ont changé. Il n'y a que les trois cuivres qui sont restés. Le nom Lady Linn et ses magnificent seven ne correspondait plus à la musique. C'est trop différent maintenant.


Tu as évoqué Renaud Letang qui a produit le disque. Tu as une relation de travail spéciale avec lui ?
L.L : Oui, il est super ! Et j'adore venir à Paris en plus ! J'ai adoré venir ici et travailler avec Renaud. On avait fait une tournée en France il y a deux ans. Les gens sont chaleureux, entousiastes dès le premier titre ! On n'est pas habitués, les gens ne sont pas si ouverts en Belgique. En France, les gens commencent à danser alors que tu n'as encore rien fait (rires) ! C'est très naturel, très agréable. Même dans les petits clubs dans lesquels on jouait, ils sont tellement entousiastes ! Sortir de Belgique, c'est très amusant pour moi.

C'est comme être en vacances ?
L.L : Oui cela y ressemble. C'est très excitant. C'est même mieux que des vacances, parce qu'on est là pour travailler (rires) !

On a parlé de la guitare un peu plus tôt et pourtant il y a une magnifique chanson au piano sur l'album « Feeling me ». Tu peux nous dire quelques mots sur ce titre ?
L.L : C'est une des premières chansons que j'ai écrite pour le disque. Il y a deux ans, j'étais encore professeur dans une école de musique. J'ai écrit la chanson là-bas dans une salle de classe sur un grand piano. J'ai enregistré la chanson sur mon téléphone, dans ma messagerie, c'était tout ce que j'avais sous la main et je ressentais le besoin de l'enregistrer. Et puis je l'ai complètement oubliée. Et puis par la suite la chanson a évolué vers quelque chose de beaucoup plus pop, très énergique. J'ai dit à Renaud, je ne la sens pas cette chanson on devrait la laisser tomber. Et puis je suis retombée accidentellement sur mon vieux message téléphonique. Bon tu sais, je suis nulle avec le téléphone, je laisse traîner beaucoup trop de messages. J'ai réecouté et je suis tombée sur « Feeling Me » seule au piano. C'était dans une gamme différente. C'était beaucoup plus beau comme ça (rires) ! J'ai dit à Renaud, tu veux l'écouter, je pense qu'elle est meilleure que notre version (rires) ! On l'a laissé comme ça. C'est amusant et bizarre en même temps.

Je crois que le premier titre enregistré pour ce nouveau disque est « High »...
L.L : Oui en effet. Renaud dit que cela lui rappelle le film « Flashdance ». What a feeling (elle chante). Il a rajouté des beats dessus. Je suis toujours surprise par le fait qu'il entende les choses aussi différemment. A la base, c'était de la soul music, pas du disco. Mais bon Renaud savait que j'aime bien le disco et chanter de la house. Ceci explique cela.

J'ai lu quelque part que tu aimes beaucoup Charles Bradley...
L.L : Ah oui, il m'inspire beaucoup. J'ai vu un concert filmé à la télévision. Cela m'a beaucoup touchée. C'est incroyable à quel point il se laisse aller, jusqu'à la transe. Il plane grâce à la musique. WOW !

Je l'ai vu plusieurs fois en concert et à chaque fois j'ai cru qu'il allait pleurer...
L.L : Mais il pleure vraiment. Il plane ! C'est la raison pour laquelle j'ai écrit la chanson. Moi aussi j'ai pleuré après l'avoir vu. C'était incroyable, WOW ! Très émouvant. Je me suis installée au piano et en dix minutes j'avais écrit une chanson. A cause de lui, tellement j'ai été impressionnée (rires) !

Tu l'as rencontré ?
L.L : Non, je devrais peut-être. En fait cela n'a aucune importance. Je suis heureuse qu'il m'ait inspirée. Il n'a pas besoin de me connaître.

Une dernière question pour finir, qu'est-ce que tu vas faire maintenant ?
L.L : J'écris la musique d'un film belge qui va sortir en 2015. J'écris toute la partition. C'est un nouvel exercice pour moi mais j'aime bien. Cela sera instrumental mais il y aura aussi quelques chansons. C'est différent de l'album. Sensible et d'une certaine façon vide. C'est dur à expliquer. Sinon je suis de plus en plus inspirée par la scène afrobeat.

Propos recueillis le 04/06/2014.


lundi 17 mars 2014

Lady Linn : "High"



Troisième album pour cette jeune artiste Belge et changement d'orientation pour celle qui, jusqu'à présent, nous avait charmé avec son mélange de jazz/pop baignant dans une ambiance vintage à la séduction indéniable. Passé l'intro acoustique de « Regret » qui ouvre le disque, place à la nouvelle Lady Linn : arrangements aux synthés, rythmiques disco (« High », « Sassy »), si l'ambiance est toujours plus où moins rétro, celle ci évoque dorénavant plus les années 1980 (« The beat ») que les sixties. Le changement est tel que son groupe, les Magnificent Seven, qui pourtant l'accompagne toujours sur scène, n'est même plus crédité sur la pochette. Il y a cependant quelques ingrédients qui n'ont pas bougé : l'impeccable sens du groove, du placement de la magnifique voix de Miss Linn, qui n'a pas complètement tout chamboulé non plus. Placé a mi-parcours l’enchaînement du blues lent « Remember » avec « Drive », qui comptent parmi les meilleurs titres de cette nouvelle livrée, est là pour le prouver. En fin de programme, l'émotive « Feeling me », sobre et dépouillée au piano, permet de renouer avec « l'ancienne » Lady. Un album surprenant, déstabilisant même, mais cependant pas dénué de qualités. Dont au moins une essentielle, la volonté de renouvellement et la prise de risque inhérente à cette dernière.