lundi 31 janvier 2022

Gasoline : « The Orange Album »

 


Gasoline est un duo composé de Thomas Baignères (Le Spark), chant et guitare, et du batteur Théo Gosselin. Leur musique, si on tente de la décrire, s’apparenterait à une giclée de vitriol, balancée directement depuis les enceintes, alors que leur premier album tourne sur la platine. Pris tel quel, « The Orange Album » est brut de décoffrage et de conception assez simple, principalement axé autour de deux instruments des protagonistes. Brut donc, mais pas brutal pour autant. Car, qu’importe le niveau de décibel régulièrement atteint par le duo, qu’importe les égosillements du chanteur qui manque de s’étrangler sur chaque titre, la musique de Gasoline possède une lueur qui ne s’éteint jamais tout à fait. Celle du blues (« Sugar Mama »), du rhythm and blues (« Feel the love ») ou du folk irlandais (« Ballerine City ») qui brille, sous-jacente, derrière l’impressionnante débauche d’énergie. C’est un fait derrière les autours rock et garage, le duo se soucie avant tout de mélodie. Et c’est encore plus flagrant lorsque le duo baisse la garde et débranche les amplis pour de bon (cf. « Hey Boy ») offrant une pose acoustique et presque rurale bienvenue. Enfin, la pochette psychédélique qui orne la chose est sublime !

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dimanche 30 janvier 2022

Alexx & The Mooonshiners : « 7-year itch »

 


Reprenant avec acuité le titre du film de 1955 (avec Marilyn Monroe), cela faisait donc 7 ans que le groupe nous avait laissé sans nouvelle, et pour tout dire, on n’y croyait plus tellement. Alexx et les Mooonshiners est donc de retour et avec eux, c’est ce courant particulier, tout a fait unique dans la scène blues hexagonale, entre blues et punk que l’on retrouve avec plaisir. Au fur et à mesure que les tatouages envahissent le corps de la chanteuse Alexx, le groupe s’éloigne du blues au sens pur pour en livrer sa version personnelle, guitares saturées et assaut punk à la clef. Un coup d’œil sur la liste des groupes repris suffit à s’en convaincre : Dead Kennedys, Nine Inch Nails, Sex Pistols. Effet miroir garanti, les compositions originales du groupe se distinguent par leur approche agressive et rentre dedans tout en respectant à la lettre les fondamentaux et le rythme ternaire (« Wir sind nicht so dumm » ; « Peerie Furry Thingy » ; « He »). Mais tout n’est pas que bruit et fureur et « Missed » propose une pause acoustique bienvenue tout en donnant l’occasion à Alexx de briller dans un autre contexte, émouvant et délicat. Enfin, Alexx a ressorti son accordéon, petit clin d’œil au punk celtique (Dropkick Murphy’s ou plus proche de nous Booze Brothers) et aux origines écossaises de la chanteuse.

https://www.mooonshiners.com/

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https://mooonshiners.bandcamp.com/album/7-year-itch




samedi 29 janvier 2022

Thomas Schoeffler Jr. And The Rusty Rifles

 


Avec ce quatrième album, Thomas Schoeffler s’ouvre de nouveaux horizons et l’annonce dès le titre : pour la première fois l’Alsacien est accompagné d’un groupe, après avoir arpenté les routes seul à la guitare, l’harmonica autour du coup et une mini estrade en bois aux pieds en guise de batterie. Si la présence de nouveaux comparses (une section rythmique et une guitare additionnelle) change la donne, ce nouvel effort prolonge la mue entamée avec « The Hunter » (2016) à savoir l’électrification générale de la musique et les influences rock, voire blues (cf. « Madeline »), qui viennent, tranquillement mais sûrement, infuser la délicieuse tonalité country-folk qui habitait le musicien jusqu’alors. Le spectre s’agrandit même, étonnamment, jusqu’au punk (« See you soon ») judicieusement évoqué. Pour le reste, que l’on donne une guitare acoustique, un banjo, à Thomas et il sera toujours capable de petits miracles délicats en picking (« Yonder In The Plain » ; « Misery » ; « Jezebel ») en contradiction totale avec la tonalité très sombre des paroles. Un véritable cimetière, tant on ne compte plus les morts et autres destins tragiques, évoqués avec talent par Thomas (au demeurant plutôt sympa et marrant dans la vie) dans ses textes.

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vendredi 28 janvier 2022

New Favourite : « Chasing Light »

 


Dans la grande tradition du power trio, il conviendra dorénavant d’ajouter le nom de New Favourite. Composé de vieux briscards de la scène hardcore (Alex Diaz, Aurélien Bignon et Pierre Thureau), le groupe a décidé de faire l’opposé de tout ce qui a fait leur réputation jusqu’alors. En résumé, chanter plutôt que hurler, favoriser la mélodie plutôt que la décharge d’adrénaline amplifiée et saturée. Mais on ne se refait jamais tout à fait complètement et c’est un riff énorme, celui de « Bad Milk », qui nous souhaite la bienvenue dans ce nouvel, le deuxième, EP. Ailleurs, le trio fait montre d’un talent certain pour trousser une power-pop accrocheuse, dopée aux guitares saturées, reprenant à son compte l’héritage du rock indé des années 1990 cédant à la tentation punk (« Demon »). C’est, en l’espèce, assez réussi. Le groupe porte bien son nom !

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mercredi 26 janvier 2022

Skáld : « Winter Songs »





C’est un délicat arpège, d’un instrument d’origine inconnue, qui nous accueille dans ce nouvel EP, au titre de saison. Un bien curieux objet en vérité, chanté en vieux-norrois, une langue ancienne du Nord, joué sur des instruments à cordes scandinaves, ces derniers entrant en collision avec force percussions. Le résultat est hybride équidistant du folk et du métal. Un contraste que l’on retrouve dans le chant de Justine Galmiche, délicat à souhait, se frottant à cette langue étrange et gutturale. Le résultat enivre en tout cas, dans une forme de plongeon dans l’inconnu. Pour un peu ils nous ferait aimer le froid, le gris et le manque de lumière !

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jeudi 20 janvier 2022

Pagan Poetry : « The Unseen »

 


Une voix céleste s’élève, comme débarrassée des contingences liées à l’attraction terrestre… Quoi de plus indiqué pour la chanteuse Nathalie Réaux, qui n’a jamais eu de cesse de chanter les étoiles (« The Dark Side of The Moon », « Another Earth ») ? Sorti en 2013, ce premier EP restera la seule trace de Pagan Poetry, projet solo de Nathalie Réaux, par ailleurs musicienne et choriste chez Miossec ou Yael Naim, tragiquement décédée après un long combat perdu contre la maladie en février 2020. Partie, trop tôt, bien trop tôt, rejoindre les étoiles qui l’ont tant inspirée. Mais avant, Pagan Poetry nous aura laissé cet EP impressionnant de lyrisme aux arrangements travaillés, épiques renouant avec les échos progressifs, mystiques et psychédéliques, un croisement digne de Pink Floyd, Woodkid ou Björk. Gommant l’espace entre le tangible et l’intangible, entre le visible et l’invisible (« This is bigger than what we see ») chante-t-elle, chantant les mondes parallèles (« Wonderworld », « Another Earth »), Nathalie nous aura toujours exhortés à voir plus grand, au-delà des simples apparences. Même si son absence physique et sa voix manquent cruellement aujourd’hui, sa musique reste toujours aussi vivante qu’au premier jour.

Longtemps introuvable cet EP sera réédité le 21 janvier en vinyle et accompagné d’une face B remplie d’inédits, disponible en exclusivité au Walrus (Paris) et chez Rhythm’n BD (Le Mans). Tous les bénéfices seront reversés à la lutte contre le cancer.

Concert hommage le 21/01 à la salle Jean Carmet d’Allonnes (Sarthe)

https://superforma.fr/agenda/pagan-poetry-hommage-nathalie-reaux

lundi 17 janvier 2022

Little Odetta

 


C’est riff de guitare surpuissant qui nous accueille dans ce premier album de la formation. Bienvenue dans l’univers enivrant de Little Odetta, groupe qui n’a de « little » que le nom ! A l’écoute les influences sautent immédiatement aux oreilles et nous ramènent à l’age d’or du rock’n’roll, la fin des années 1960, et le début de la décennie suivant. On pourrait regretter une forme de nostalgie trop prégnante pour laisser la personnalité des musiciens s’exprimer. Mais cela serait prendre la chose par le mauvais côté et nier une forme de plaisir immédiat ressentie à l’écoute de ce premier album (premier, oui, le détail est d’importance tant le disque impressionne par sa maturité) ainsi que la dynamique tout à fait contemporaine qui anime la formation ; et ce dernier point suffit pour distinguer le groupe du tout venant nostalgique sans personnalité. Venu de la scène, et pensé pour cette dernière, le groupe met le paquet pour étreindre l’auditeur dans les entrailles de son déferlement de décibels. Cavalcades de guitares furieuses, appétence certaine pour le groove, et goût suffisamment aventureux pour se laisser aller à la psychédélie sans pour autant enrober la musique de guimauve (cf. « Waiting for the sun »), rien n’est trop, ni trop fou, pour Little Odetta. Produit au millimètre, le groupe prend soin de chaque détail, arrangement, solo, coup de wha-wha, ou accélération subite. Et, au-dessus de la mêlée, plane la voix de la chanteuse Audrey, impériale, qui, outre le rock, cultive la tonalité soul/blues de son chant. On se régale du début à la fin ! Surveillez les dates de concert, l’avis de tempête est annoncé.

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samedi 15 janvier 2022

Cecilya : « Cherry Blossom »

 


Pour son premier album solo, la chanteuse espagnole, installée en France, a trouvé l’inspiration dans son expérience personnelle autant que dans les circonstances qui ont accompagné son déménagement dans l’hexagone. Arrivée en France fin 2019, la chanteuse avait à peine posée ses valises que le confinement avait été décrété. Un coup dur, encore plus pour elle, loin de ses proches, de sa famille et de ses amis musiciens. « Paris night has no stars » chante-t-elle. Solitude, déracinement, éloignement, sont ainsi autant de sentiments profonds qui alimentent ce disque, paradoxalement lumineux. C’est finalement en remontant à la source de ses premiers émois musicaux que la chanteuse a trouvé le réconfort. Country, folk irlandais, rock’n’roll, pop ou airs rétros de comédie musicale, alimentent ce disque au charme suranné aussi réconfortant qu’un ancien doudou. Irrésistible et parfaitement incarné par la voix puissante, aux accents mélodiques et mélancoliques, de Cecilya. Le titre, « Cherry Blossom » contient en lui la promesse d’un printemps primesautier. Puisse-t-il avoir raison...

En concert le 12 février au Triton.

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vendredi 14 janvier 2022

The Excitements : « Keepin’ on »

 


Quatrième album pour le groupe catalan, bien décidé à passer la surmultipliée. Nouvelle chanteuse, la française Kissia San (déjà entendue avec Rumble 2 Jungle) et production assurée par Neal Sugarman (Sugarman 3), rien que ça ! Et bien évidemment tout ceci leur va comme un gant. Sugarman et Marc Tena (le pianiste du groupe) ont fabriqué un son sur-mesure pour le groupe, rétro mais intemporel, alternant entre moments soul tendres (« Find a man » ; « On my way ») et funk rageur (« Mr. Landlord » ; "Carry On") où la chanteuse est poussée dans ses ultimes retranchements, raclage de cordes vocales à la clef, par un groupe survolté, cuivres à l’appui. Poussés par la présence de Sugarman, la formation entretient un cousinage esthétique avec le son du label Daptone, c’est dire le niveau de qualité de ce nouvel album (on jurerait écouter un inédit de Sharon Jones) d’un groupe qui n’a jamais aussi bien porté son nom. Car, excités, nous le sommes forcément par l’écoute de ce nouveau disque ! Une réussite !

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jeudi 13 janvier 2022

Boogie Beasts : « Love me some »

 


Troisième album pour le quatuor belge, aussi moite que la pochette le laisse supposer. Guitares saturées, entre slide et fuzz, bien mises en avant, groove lourd et puissant de la section rythmique, c’est une version du blues très influencée par le rock qui est pratiquée ici, et propre à faire hurler les puristes du genre. Et pourtant, le passionnant dialogue qui s’installe entre l’harmonica omniprésent et le glissement bien senti de la slide sur les cordes (cf. « Run you down ») n’a de cesse à ramener le quatuor à ses origines bleues et constitue l’élément le plus séduisant de leur proposition musicale. C’est lorsque les watts baissent en intensité, ouvrant grand la porte du blues torride (cf. « Get Away ») que le groupe se révèle le plus convaincant. L’approche pop, le pied au plancher et le groove accrocheur et hypnotique de la batterie leur sied également à merveille et réserve quelque grands moments d’excitation à l’écoute (cf. « Favorite Scene » ; « Get me out of here » ; « Like a Snake »). Avec leur excellents compatriotes de Triggerfinger, à l’esthétique voisine, voici une formation de plus à suivre sur la bouillonnante scène belge !

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mercredi 12 janvier 2022

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats : « The Future »

 


« L’avenir ! » Proclame-t-il dans un redoutable écho Dylanien… Toujours prolifique, en dépit des confinements, pandémies et autres, Nathaniel Rateliff, quelques mois après un album solo enregistré live sans public, renoue avec son groupe pour ce nouvel effort où rock, folk et soul se conjuguent à la perfection. La formation extra-large (huit membres, des cuivres, de l’orgue en veux-tu, en voilà) offre un champ d’action assez large au timbre puissant du chanteur que ce dernier ne se prive pas d’utiliser. Un tel line-up fait inévitablement penser aux grandes heures de la soul que l’album ne manque pas de rappeler mais quelque chose dans l’intensité de l’interprétation évoque un état d’esprit rock in petto ("So Put Out"). Les cordes vocales dans le rouge, Rateliff attaque « Survivor » avec conviction, les cuivres assomment le tout avec l’énergie du désespoir, grand moment ! L’émotion se prolonge avec « Face down in the moment » ponctuée d’envolée épiques sur la coda. Précis dans l’exécution, le groupe explore ainsi une multitude de pistes, jazzy pour « Love me till I’m gone » ou reggae sur « Oh, I » sans jamais perdre son identité mais, au contraire, en réussissant à faire sien les styles abordés. Consistant, varié mais cohérent, intemporel plus que rétro, Rateliff et ses Night Sweats nous offrent un album parfaitement abouti de plus !

En concert au Trianon le 18 mai.

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lundi 10 janvier 2022

Joe Barr with Breezy Rodio : « Soul for the heart »

 


Alors là, c’est un disque que l’on attendait pas et c’est une sacrée surprise ! Début 2007, le chanteur/claviériste Joe Barr débute une résidence hebdomadaire le mardi soir au Kingston Mines (on y était, si, si, que de souvenirs !!!). Dans le même temps, le guitariste Breezy Rodio accompagnait Lindsay Alexander dans un autre club du downtown Chicago (Le Blue Chicago) avant de finir la nuit au Kingston Mines dans le public, et parfois sur scène, avec Joe Barr. Fatalement quinze ans plus tard, les deux partenaires dans le crime se rejoignent pour cet album, le premier enregistrement officiel de Joe Barr (après un disque live autoproduit). Il était temps ! A l’instar du bon whisky, le temps bonifie la voix de Barr, année après année, la patine du temps s’installe sur les cordes vocales, le vécu découle à grandes lampées émouvantes de ses coups de gorges pleins de feeling. Il nous avait déjà scotché il y a 15 ans, c’est encore plus vrai maintenant ! La professionnalisation fait également du bien à Joe. Le grand intérêt de son premier album live résidait surtout dans le chant et son interprétation à fleur de peau qui souvent sauvait la mise d’un accompagnement et de claviers bon marché et trop fauchés pour un tel talent. Rien de tel ici, plongeant la tête la première dans le blues et la soul et l’instrumentation idoine (orgue, cuivres) Joe Barr bénéficie pour la première fois d’un accompagnement à la hauteur et propre à mettre en valeur son organe exceptionnel. Si on peut toutefois regretter que ce premier album se concentre exclusivement sur les reprises, on passe néanmoins un excellent moment en sa compagnie en se prenant à rêver d’un club de blues à Chicago. C’est dire le pouvoir d’évocation de ce premier album. A ce stade, il n’est pas exclu pour Joe Barr d’obtenir ce bout de gloire crépusculaire tant espérée, dans la lignée d’un Lee Fields ou d’un Charles Bradley…



dimanche 9 janvier 2022

Lowland Brothers

 


Plus qu’un nouveau groupe, les Lowland Brothers symbolise un nouveau départ pour le chanteur/guitariste Nico Duportal, désirant se fondre dorénavant dans un collectif (son nom n’est plus mis avant comme naguère avec les Rhythm Dudes ou les Sparks). Musicalement c’est également un pas de côté pour le musicien qui, après avoir arpenté la scène blues des années durant et avoir un peu tâté du rock’n’roll 50s, lorgne dorénavant vers un horizon plus large et mixte où la soul et la country se rejoignent. On y retrouve ainsi ce groove alangui et langoureux qui caresse délicatement l’oreille dans un délicieux écho des années 1960 (« Melania ») et dans lequel se fond le twang d’une guitare western (« Sunburns in december » ; « Driftin’ »). Un mélange des genres délicat et subtil, qui épouse à merveille le grain de voix du chanteur, lequel dégage un timbre chaud au charme suranné à la Dan Auerbach. C’est tout dire du charme vénéneux dégagé par cet album sublime et intemporel.

Sortie le 14 janvier.

En concert le 21 janvier aux Lilas (Le Triton) et le 17 juin 2022 à la Maroquinerie.

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samedi 8 janvier 2022

Circle of Mud

 


C’est un riff de guitare aussi lourd que le métal (« Free Me From The Devil ») qui nous accueille dans ce premier album. Il ne fait dès lors guère de doute que c’est une version du blues très imprégnée de rock qui nous est proposée sur cet album. Et pourtant, on aurait tort de croire que le quatuor mené par Flo Bauer tue le moindre feeling bleu à grands coups d’électricité saturée. La présence d’une contrebasse, d’une lap-steel et une guitare acoustique placée judicieusement avec parcimonie ramène constamment le groupe à ses bases bleues. « Blues nouvelle génération » proclame le groupe avec acuité. Car c’est véritablement de ça qu’il s’agît (cf. « Victim of Love » ; "Pretty Baby"). Une manière de formule augmentée où les influences rock et métal, ainsi que le bourdonnement de la basse font pendre une épée de Damoclès au-dessus de l’auditeur. Une menace sous-jacente, inquiétante qui ne faiblit jamais, une digue toujours proche de la rupture sous le flot des guitares surchargées d’électricité (« I Remember »). C’est peut-être ça le blues du 21ème siècle finalement.

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jeudi 6 janvier 2022

Los Lobos : « Native Sons »

 


C’est en 1987 que le groupe a explosé auprès du grand public grâce à la reprise de « La Bamba » (Richie Valens) issue de la bande originale du film du même nom. Pour beaucoup, l’itinéraire du groupe s’est arrêté la-dessus, car, en dépit de merveilleux album (le « Kiko » de 1992 ou le « Tin Can Trust » de 2010), le groupe mené par David Hidalgo n’a plus jamais retrouvé l’oreille du grand public. Fortement dommageable car Los Lobos étaient de retour l’été dernier, dans l’indifférence générale, avec un nouvel album de fort belle facture en dépit de son concept risqué. Formé à Los Angeles par des musiciens mexicains dès 1976, Los Lobos est fortement ancré dans sa ville natale où, son mélange de folk, blues, rock et son latino, résonne avec une acuité particulière. D’où le concept de se nouvel effort, composé de reprises de musiciens natifs, comme eux, de Los Angeles. Et il est particulièrement risqué, à ce stade de leur parcours, de se lancer dans un album de reprises qui pourrait signifier, après plus de 40 ans de carrière, que le groupe a fait le tour de la question et n’a plus grand-chose à dire, la créativité en berne. Faux, bien évidemment car il suffit de voir avec quel entrain le groupe s’empare de « Misery », « Love Special Delivery » ou « For what it’s worth » pour constater que Los Lobos a encore de la réserve, impression encore renforcée par la seule composition originale du lot, « Native Son ». Qu’espérer de plus ? Un concert ! Eux que l’on n’a plus revus depuis la première partie de Neil Young à Bercy en 2013

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